[디자이너에게 도움이 되는 글] 새로운 방향 제시를 위한 14가지 방법

이것은 사실 본인이 예전에 봤던 책을 통해 알게 된 것을 적어 놓은것을 다시 풀어내는 글이라 할수 있다.

디자이너에게 새로움이 없다면 죽은것과 마찬가지이므로...

출처는 creative artworks 라는 책

새로운 방향 제시를 위한 14가지 방법

--------------------------------------------------------------------------------------------------

01.

개인적인 작업과 상업적인 작품을 함께 병행해 나가는 것이 좋습니다.포트폴리오가 돈 받고 일한 작품

으로만 가득 찼다면 새로운 작품을 선보여도 참신하기보다는 기존의 스타일과 유사하거나 단지 유행하

는 스타일의 작품이 될 확률이 높아 혁신적이기 어렵기 때문입니다.

02.

모든 예술 형식을 통틀어 새로운 트렌드를 놓치지 않도록 합시다. 디자인을 떠나 그 분야가 음악이나 

미술, 건축과 영화 혹은 그 어떤 것이라도 트랜드를 놓치지 않도록 합시다. 특정 분야의 트랜드는 곧 다

른 분야에 급속하게 전파되기 때문입니다.

03.

새로운 테크닉과 툴, 방법들을 계속 공부해야 합니다..이러한 이유로 개인적인 시간을 가질 필요가 있

는 것입니다.

04.

디지털 툴에서 영감을 얻을 생각은 갖지 않도록 합니다. 새로운 스타일은 포토샵의 필터 메뉴에서 나오

는 것이 아닙니다.

05.

영감을 얻기 위한 노력을 게을리 하지 맙시다. 나무껍질 무늬 같은 기하학적 무늬나 신발에 묻은 진흙을 형상

화한 패턴은 더 좋은 작품을 만들기 위한 발화점이 될 수 있습니다. 평소에 사소한 것에도 관심을 기울여야 합

니다.

06.

다른 디자이너나 일러스트레이터와 함께 일해 보는 것도 좋은 방법입니다. 그러는 가운데 여러분이 이제까지 

해왓던 작업에 관한 새로운 시각을 갖도록 하여 새로운 방향을 모색하게 될 것입니다.

07.

트랜드에 중점을 두는 것과 트랜드를 카피하는 것은 아주 다른 것입니다. 트랜드를 읽어가며 그 안에서 진정한 

창의성을 발휘하도록 합니다.

08.

작업 방법이나 새로운 이론에 기대어 영감을 얻으려 하지 말고, 여러분의 창의성이 작업의 방법이나 이론의 변

화에 뒤쳐지지 않고 한발 앞서가도록 합니다.

09.

여러분의 포트폴리오 중 한 작품이라도 상업적인 성격의 작품이 있다면 치워 버립니다.(단, 경제적 사정이 괜

찮을 경우) 그렇지 않으면 가던 길을 계속 가며 똑같은 것을 반복하게 될 것입니다.

10.

새로운 작업 방법이나 이론을 시도해 보고 싶다면 특히 상업적인 작업을 할 때, 이를 숙지햇는지 반드시 확인

해야 합니다.

11.

실패를 각오를 해야 두려워 하지 않습니다. 몇몇 방법은 끔찍한 결과를 가져 올 수도 있지만, 그렇다고 포기하

지 마세요. 경험을 통해 성숙할 것이고 무엇보다 실패는 성공의 어머니 아닙니까?

12.

자신의 작업을 너무 소중히 여겨 자아도취에 빠지지 않도록 주의합니다.만약 여러분의 작품과 사랑에 빠진 것 

같다면 이제 그 작품을 쓰레기 통에 버릴 때입니다.

13.

디자인을 풀어야 할 문제처럼 여기고 하나씩 풀어나갑니다. 이런 자세를 가지고 열린 마음과 생각으로 클라이

언트를 대하는 것이 좋은 대응 자세일뿐 아니라, 여러분의 작품에 창의적 발전을 가져다 줄 것입니다.

14.

에이전시들 중 자신들의 디자인 규칙이나 원칙을 너무 중시하는 곳은 변화를 따라가기 어렵습니다.

--------------------------------------------------------------------------------------------------

위의 글들이 다 와닿긴 한다.

이런 생각들도 하고 있었고... 하지만 현실은 그냥 던져주고 다음날까지 끝내라는 상사와 브레인스토밍같은 아

이디어 회의는 커녕 클라이언트에게 보여주기도 전에 지네들이 까는 회사...

자기네들은 하지도 않으면서 왜 까고 보는지 모르겠다...